Skådespelarlinjen
Skådespelarlinjen ger möjlighet att på heltid under ett eller två år fördjupa sig inom alla områden av skådespeleri. Kursen är eftergymnasial och berättigar till studiemedel.
Se vår presentationsfilm om skådespelarlinjen på YouTube
Länk till annan webbplats.
Skådespelarlinjen år 1
Katrinebergs skådespelarlinje ger grunderna i olika skådespelartekniker. Våra lärare har olika utgångspunkter och metoder för att närma sig det sceniska uttrycket. Under året arbetas med olika sceniska utmaningar i en positiv och trygg artistisk miljö, där individens och hela klassens utveckling står i fokus. Året innefattar scenprojekt, redovisningar i teater, dans och sång, workshops, föreställnings- och produktionsarbete.
Varje vardag inleds med morgonfys, där vi på olika sätt värmer och mjukar upp kroppen. Vi lär oss arbeta på olika sätt med vårt instrument – oss själva och den kropp vi har. Resten av lektionerna under den normala arbetsveckan består av skådespelarträning, rörelse/dans, röst, körsång och teoripass. En dag kan t ex se ut så här: 8:30-9:30 Morgonfys, 10-12 Rörelse/dans, 13-16 Skådespelarträning.
Under höstterminen får du genom träning och gruppimprovisationer utveckla ett fysiskt och spontant sceniskt uttryck. Du får insikt i grundläggande textarbete, en grund i filmskådespeleri och du får jobba med scenisk gestaltning utifrån flera olika tekniker. Under läsåret får du vara med som skådespelare i åtminstone två olika filmprojekt i samarbete med skolans filmlinje. Största delen av vårterminen vigs åt en större produktion där hela klassen jobbar tillsammans.
Det schemalagda samarbetet med filmlinjen ligger under sammanlagt tre veckor under läsåret. Vi brukar även ta in gästlärare i filmskådespeleri, men vårt huvudfokus under åren ligger på det sceniska skådespelararbetet.
Du får också med dig de röst- och rörelseverktyg du behöver för att på ett äkta och trovärdigt sätt gestalta en karaktär. Vi arbetar med att ”komma ner” i rösten så att du får en röst som får resonans i hela kroppen, och därmed ger var och en ett röstläge som är bekvämt att tala i och lyssna på. Du får också upptäcka din rösts uttrycksmöjligheter. Ofta ingår sång i olika slag inom olika scenframställningar. Vi arbetar med att uttrycka framför allt sångtexterna, men också rytm, melodi, tempo etc. Inget krav på skönsång!
Rörelselektionerna utgår från den moderna dansen och lektionerna innehåller improvisation, komposition samt styrke- och konditionsträning. Du lär dig berätta med hela din kropps uttryckspotential och att kommunicera rörelserna medvetet till en publik.
Undervisningen är delvis schemalagd och delvis i projektform. Gruppövningar och individuell undervisning varvas beroende på ämne och projekt, och du får hela tiden personlig coaching av din lärare som noggrant följer din utveckling. Vissa lektionstimmar är tillsammans med de som går påbyggnadsåret. Under året får du dessutom använda dig av dina kunskaper i filmprojekt tillsammans med eleverna på filmlinjen.
Skådespelarlinjen år 2
Fördjupningsåret handlar huvudsakligen om skådespelarteknik, hur vi som skådespelare använder oss själva som instrument för att forma och gestalta en roll på ett så trovärdigt sätt som möjligt. Vi hårdtränar det sceniska uttrycket, både genom att utmana våra ”vanliga” gestaltningssätt samt att utveckla vår kapacitet på det emotionella och sinnliga planet. Vi arbetar med undervisningsblock där improvisationer och impulser är i fokus, men också med scener ur moderna och klassiska pjäser, uppgifter som påminner om skådespelarens vardagliga arbete. Vi betonar processens vikt snarare än att hitta snabba resultat.
I rörelseämnet arbetar vi under År2 med blockundervisning, där fokus ligger på klassisk balett, akrobatik, rytm och komposition. Undervisningen mynnar också ut i en rörelseföreställning.
Röstundervisningen blir mer individuellt anpassad under fördjupningsåret, med projektblock under hösten och slutproduktionsarbete under våren.
Över hela andra året ligger flera produktioner insprängda mellan de temade undervisningsblocken, bland annat ett projekt där deltagarna skapar sina egna korta föreställningar, från manus till färdig produktion. De senaste åren har tvåorna också turnerat på olika sätt med sina slutproduktioner. Vi har även ett flerårigt internationellt samarbete där klasser vissa år kan spela föreställningar utomlands.
.JPG)
År 1
Skådespelarträning
- Koncentration och avspänning
- Improvisation
- Teaterteori
- Det fysiska teaterspråket
- Scenframställning
- Analys och arbete med en roll
- Textarbete
- Scenredovisningar
- Föreställnings- och produktionsarbete
- Filmskådespeleri
Rörelse och dans
- Kreativ dans
- Fysisk träning
- Improvisation/komposition
- Kontaktimprovisation
- Historisk dans
- Sällskapsdans
- Modern dans
- Jazzdans
- Akrobatik
Röst-, sång- och talträning
- Röstavspänning
- Tal- och sångteknik
- Interpretation i tal och sång
- Sångredovisningar
- Körsång
Övrigt
- Filmsamarbete med skolans filmlinje
- Arbete med övriga funktioner i och runt en föreställning, t ex scenografi, ljus, ljud etc
- Studiebesök
- Gästpedagoger
År 2
Skådespelarträning – fördjupning
- Improvisation
- Scenframställning: modern och klassisk dramatik.
- Karaktärsfördjupning
- Textanalys
- Teaterteori – text och regi
- Teknikövningar
- Scenredovisningar
- Arbete med egna program
- Pjäsreadings
- Fördjupat produktionsarbete
- Föreställningar och turné
Rörelse och dans – Fördjupning
- Projekt/Komposition
- Klassisk balett
- Improvisation/Kontaktimpro
- Akrobatik
- Fysisk träning
- Tempo/Rytmprojekt
- Modern dans
- Historisk dans
Röst-, sång- och talträning – Fördjupning
- Röstavspänning
- Tal- och sångteknik
- Interpretation i tal och sång
- Sångprojekt i olika genre
- Körsång
Övrigt
- Produktion av eget 20-minutersprogram
- Studiebesök
- Gästpedagoger
- Filmsamarbete med skolans filmlinje
.JPG)
En viktig del av skådespelarutbildningen är att vi arbetar på ett inkluderande sätt och ger varandra stöd. Utbildningen förutsätter jämställdhet, delaktighet och allas lika värde. Miljön ska vara tillåtande med respekt och nyfikenhet för allas individuella arbetsprocesser. Vi skapar ett tryggt rum för den skapande processen och värdesätter diskussioner där vi kritiskt ifrågasätter invanda normer och strukturer.
År 1
Mål Skådespelarträning
Efter utbildningen kan deltagaren förväntas:
- Ha fått den kunskap och självkännedom som krävs för att kunna arbeta i kontakt med sig själv och andra i ett sceniskt sammanhang.
- Ha fått inblick i och förståelse för olika skådespelarteknikers grunder.
- Ha en öppenhet och nyfikenhet och förståelse för den konstnärliga processen.
- Ha utvecklat en skådespelardisciplin, uthållighet och fokus.
- Ha kunskap om teaterns historia och funktion i samhället
Mål Rörelse och dans
Efter utbildningen kan deltagaren förväntas:
- Ha blivit medveten om sin kropps möjligheter och uttryckspotential, för att kunna använda sin kropp som skådespelare.
- Ha insikt om samarbete, koncentration och fokus, kreativitet, självdisciplin, kondition och uthållighet, styrka, kroppsmedvetenhet, fysiskt uttryck och hållning.
- Ha insikt om sina individuella vanor för att på så sätt kunna vidareutvecklas.
Mål Röst-, sång- och talträning
Efter utbildningen kan deltagaren förväntas:
- Ha grundläggande teknikfärdigheter/verktyg i tal och sång som krävs för yrkesliv eller högre studier inom skådespelaryrket.
- Ha tilltro till sin egen röstkapacitet och att hitta sin förmåga såväl individuellt som i grupp.
- Ha fått upplevelser, erfarenheter och kunskaper om sin röst och kropp som leder till självinsikt och ett vidgat intresse för sceniskt arbete.
Mål Övrigt
Efter utbildningen kan deltagaren förväntas:
- Ha grundläggande praktiska och teoretiska kunskaper i scenarbete som ex: scenografi, ljus etc.
- Ha erfarenhet av att arbeta som skådespelare på film.
- Ha kännedom om teatern som arbetsplats.
År 2
Mål Skådespelarträning – Fördjupning
Efter utbildningen kan deltagaren förväntas:
- Kunna delta som skådespelare i semi-professionella såväl som professionella sammanhang, samt söka högre utbildning inom skådespelaryrket.
- Ha kunskaper att självständigt skapa en roll enligt olika skådespelartekniker.
- Ha utvecklat professionalism, analysförmåga, självkännedom, generositet och mogenhet som yrkesmänniska inom teaterområdet.
- Ha fördjupad kunskap om teaterns historia och funktion i samhället.
Mål Rörelse och dans – Fördjupning
Efter utbildningen kan deltagaren förväntas:
- Ha fördjupad medvetenhet om sin kropps möjligheter och uttryckspotential, för att kunna använda sin kropp som skådespelare.
- Ha fått en självklar relation till dansens grundelement.
- Att i projektform kunna tillämpa de fördjupade fysiska kunskaperna och veta betydelsen av sin egen insats.
Mål Röst-, sång- och talträning – Fördjupning
Efter utbildningen kan deltagaren förväntas:
- Ha avancerade teknikfärdigheter/verktyg i tal och sång som krävs för yrkesliv eller högre studier inom skådespelaryrket.
- Ha god kännedom om den egna röstens potential.
- Kunna tillgodogöra sig röstarbete såväl i Master Class som i projektform.
Mål Övrigt
Efter utbildningen kan deltagaren förväntas:
- Ha vidare praktiska och teoretiska kunskaper i scenarbete som ex: scenografi, ljus, produktion m.m. Samt i produktion av eget program ha utvecklat det egna konstnärskapet.
- Ha fått en ökad erfarenhet av att arbeta som skådespelare på film.
Anette Cortese
Danspedagog
Utbildning på Skolan för Modern Dans och Musikhögskolan i Malmö.
Västafrikanska danser och rytmer, Musikhögskolan i Malmö.
Historiska danser, Danshögskolan i Stockholm.
Verksam som koreograf, artist och danspedagog under de senaste tjugo åren.
Sceniska samarbeten med Italien.
Koreograf i 18 år för Falkenbergsrevyn.
anette.cortese@regionhalland.se
Øystein Flaa
Teaterlärare
Øystein är högskolekandidat i drama- och teaterkommunikation från Høgskolen i Oslo och har läst teatervetenskap och litteraturvetenskap vid Universitetet i Oslo och filmvetenskap vid Högskolan i Halmstad. Har dessutom ett antal längre kurser i skådespelarteknik från Grenland Friteater i Norge och Odin Teatret i Danmark.
Har mångårig erfarenhet av teaterundervisning från bl. a Falkenbergs gymnasieskola och Sundfjord folkehøgskule (Norge). Har varit skådespelare och/eller regissör i en rad olika produktioner, bl. a med frigrupperna Følsomme fettere (Oslo) och Teater Golem (Falkenberg). Har även jobbat professionellt med ljus- och scenteknik.
Anna Lovdal
Röst och sång
Anna Lovdal arbetar som sång/röst- och musikalpedagog samt som frilansande artist och skådespelerska med flerårig erfarenhet av sceniska produktioner både på scen och bakom scen.
Anna är utbildad vid Musikhögskolan i Malmö, där även kurser och produktioner inom teater/drama och dans/rörelse ingick. Hon har också tagit fristående kurser i dans, skådespeleri och sång samt läst Kulturvetenskap och Filmvetenskap på Högskolan i Halmstad.
Som pedagog har Anna arbetat på kulturskola, gymnasium och folkhögskola samt som sångpedagog för ett flertal fristående musikteaterproduktioner. Hon har även skrivit musik till musikteaterproduktioner.
Anna har medverkat i ett flertal film- och scenproduktioner bl.a. Spöksonaten på Halmstads Teater, långfilmsversionen av Fröken Julie och musikteaterföreställningen PIAF, där hon spelade Édith Piaf. Hon har medverkat i reklamfilmer, kortfilmer och som statist i TV-serier och filmer t.ex. Bron samt medverkat vid konserter med Carola Häggkvist, Rickard Söderberg och Nanne Grönvall.
Anna sjunger allt från pop, soul och jazz till musikal.
www.annalovdal.com Länk till annan webbplats.
Anna finns även på Facebook, Spotify, Instagram och Youtube
Linus Widner
Teaterlärare
Linus är utbildad vid Institutionen för Dramatik på Göteborgs universitet samt lärarhögskolan i Göteborg. Han har innan han kom till Katrineberg arbetat på Estetiska Programmet teaterinriktning i bland annat Uddevalla, Borås och Bollnäs. Han har även varit en tid bakom scenen på Folkteatern i Göteborg, varit tekniker på Göteborgs Dramatiska Teater och som skådespelare och författare varit med att driva frigruppen Zebrakorsning.
Teatermässigt är Linus rotad i den psykologiska realismen och inriktad på Stanislavskijdelen av utbildningen. Han har under åren jobbat med en stor mängd föreställningar, med allt från improvisationsteater, teatersport, musikaler, spex, opera och psykologiskt drama på sitt cv. Linus har även erfarenhet som pjäsförfattare och har skrivit flera texter både för yngre ensembler och frigrupper. Han har även synts i mindre roller i filmer som Kungens nej, Till det som är vackert samt SVT:s Badaren och Vår tid är nu.
På Katrineberg undervisar Linus i ämnena Skådespelarträning, Teaterteori, Text samt Regi. Han arbetar huvudsakligen med Fördjupningsåret och är regissör och ansvarig för den första turnéproduktionen under vårterminen.
.JPG)
Gästlärare på Skådespelarlinjen!
Här har vi samlat våra återkommande gästlärare på Skådespelarlinjen.
Marcus Carlsson – Filmskådespeleri
Marcus Carlsson är utbildad på Filmhögskolan i Göteborg (numera Akademin Valand film) och blev uppmärksammad för sin examensfilm, tillika långfilmsdebut Din barndom ska aldrig dö. 2014 vann filmen Kulturnyheternas Kulturbagge i kategorin Årets Nykomling. 2018 kom hans andra långfilm, Kärlek & Vilja.
Som teaterregissör har han bla regisserat på Backa teater, Borås Stadsteater och Göteborgs stadsteater. Marcus undervisar också i filmskådespeleri på scenskolan i Göteborg. Nu är Marcus aktuell med sin tredje långfilm.
Hanne Wirde – Scenproduktion och turné
Hanne är scenkonstproducent, utbildad vid Dramatiska Institutet/Stockholms Dramatiska Högskola.
Hon gjorde praktik på Backa Teater och slutproduktioner på Stockholms Stadsteater, Teater Tribunalen och på StDH. Hon har bland annat jobbat på Örebro Länsteater, Borås Stadsteater, Göteborgs Dramatiska Teater och flera andra fria teatrar. Nu delar hon sin tid mellan Masthuggsteatern och Högskolan för scen och musik.
Samuel Ek – dramaturgi och dramatiskt skrivande
Samuel Ek tog examen med högsta betyg från dramaturglinjen vid Bretton Hall 2004.
Han har många års erfarenhet som dramaturg, dramatiker och projektledare i Västsverige. På Högskolan för Scen och Musik i Göteborg har Samuel varit verksam på dramaturg i slutproduktionen Apornas Planet samt som dramaturgisk reflektion i projektet Arrival.
Samuel var länge en av de drivande inom den kritikerrosade och prisvinnande frigruppen PLAY Teaterkonst. Sedan 2023 är han verksamhetsledare för Teatercentrum västra.
Magnus Bengtsson - akrobatik
Magnus Bengtsson har lång erfarenhet av att arbeta med barn, ungdomar och vuxna. Han lär ut sina tekniker med mycket glädje, inspiration och med tanken att det finns något för alla att lära sig! Han är en uppskattad och erfaren cirkuspedagog, cirkuskonstnär och yoga- och Qigong-lärare. Han driver idag Magnus Cirkusskola och Yoga väst.
På Katrineberg brukar han undervisa i parakrobatik och aerial silks.
Magnus Cirkusskola Yogaväst Länk till annan webbplats.
Eva Hermansson - Method Acting, Stanislavski
Eva är utbildad på Lee Strasberg Theatre Institute i New York, 1993-1995 (under George Loros, Elisabeth Kemp). Hon har även en Degree of Master of Arts with a Major in English / Filosofie magisterexamen med inriktning på Engelsk/Amerikansk Litteraturhistoria från Högskolan i Halmstad, samt examen i Dramatik - Göteborgs Universitet under Robert Lyons, 2002. Vidareutbildad vid Lincoln Center Theater Directors Lab, 2005 och Playwriting New Dramatists, New York, 2005
Eva har även arbetat som skådespelare på scen Off och Off-Off Broadway (New York).
Hon har regisserat ett 20-tal uppsättningar, handlett samt undervisat i skådespelarteknik med inriktning på ”Method Acting”-tekniken sen 2002, håller mer än gärna i workshops och gärna på Katrinebergs Skådespelarlinje i en utmanande men trygg miljö. Utöver detta skriver Eva på manus genom Kultur i Halland Films Manuscirklar samt gör inhopp som filmskådespelare när tid finns. Hon undervisar även i Engelska på skolan.
Linus Nilsson – Konfliktkoroegrafi/Stagefighting
Håller workshops i stage fighting och konfliktkoreografi i hela landet sedan 1998.
Linus är utbildad konfliktkoreograf och även tidigare generalinstruktör i renässansfäktning och instruktör i blankvapenstrid. Under 2000-talet har Linus bland annat undervisat i konfliktkoreografi på Balettakademin i Göteborg, musikalutbildningen på Högskolan för Scen och Musik i Göteborg
På de professionella scenerna har han bland annat arbetat på GöteborgsOperan, Göteborgs stadsteater, Backa Teater, Angereds Teater, Borås Stadsteater, Dalateatern, Folkteatern, Lilla Teatern, mm. Bland annat har han uppmärksammats för sina koreografier i Romeo och Julia (GöteborgsOperan 2001-03) och En Måste ju Leva (Angereds Teater 2007)
Undervisningen är kostnadsfri men du betalar 1.000 kronor per termin för utökade kostnader i samband med turné och resor.
Alla deltagare betalar dessutom 400 kronor per termin för kopierat material, tillgång till läroböcker samt olycksfallsförsäkring.
Utbildningen är CSN-berättigad.
Ansökan
- När ansökan är öppen, klickar du på knappen ”Ansök här.”
- Du kommer sedan till Schoolsofts ansökningssida
- För att ansöka måste du antingen ha ett befintligt konto eller skapa ett ett nytt.
- Fyll i dina uppgifter i Schoolsoft och bifoga de nödvändiga bilagorna och betygsdokumenten innan ansökningens sista datum.
Bifoga i ansökan
Vi vill att du bifogar:
- Ett personligt brev
- Två referenser (ej vänner eller familjemedlemmar)
- PersonbevisLänk till annan webbplats. Länk till annan webbplats.
- Kopia av senaste betyg
I det personliga brevet anger du eventuella tidigare erfarenheter av teaterverksamhet, i vilket sammanhang du deltagit, vad du gjort och hur länge. Berätta om vad du hoppas att den här kursen ska leda till. Berätta gärna också om andra intressen, förmågor och varför du valt just denna utbildning.
Antagningskrav
Till år 1 antas varje år 12 studerande. Till år 2 antas varje år 8-12 studerande. (För att söka fördjupningsåret ska man antingen gått år 1 eller motsvarande).
För att antas till skådespelarlinjen ska du ha ett stort intresse för teater och skådespeleri. Erfarenhet från t ex Estetiska programmet är meriterande men inte obligatoriskt. Vi söker inte någon ”särskild typ” av människa. Det viktiga är att du är villig att arbeta och utvecklas inom teaterns alla delar – skådespeleri på scen och film, dans/rörelse och röst/sång. Att du vill satsa rejält och är beredd att arbeta hårt för att utvecklas inom konstarten.
För att kunna söka till utbildningen ska sökande:
- Ha gått ut gymnasiet vid utbildningens start
- Ha ett brinnande intresse för skådespeleri, rörelse och röst samt en vilja att berätta på scen och i film
- Vara beredd på att i perioder arbeta intensivt och i nära samarbete med andra
- Vara redo att arbeta med sig själv som sitt främsta instrument
- Ha tillräckliga kunskaper i svenska för att kunna följa kursen
Antagningsprocess
Ansökningsprocessen sker i två delprov. Första provet består av en förvald scen och en sång som skickas in digitalt. De som går vidare från första provet kallas till antagningsdag med sceniska prov, röst- och rörelseövningar samt intervju på skolan.
Ladda ned alla tre filerna. Läs instruktionerna för proven noga, har du frågor om något i dessa mailar du till oystein.storseth-flaa@regionhalland.se.
Instruktioner antagning
Texter
Sång
Urvalskriterier
Om det är fler sökande till kursen än vad det finns platser gör skolan ett urval. För att komma in på utbildningen ska du under antagningsdagen kunna visa på följande:
- Samarbetsförmåga, att kunna arbeta sceniskt tillsammans med andra personer och fungera i grupp. (Exempel: I samband med sökningen ska du kunna visa förmåga att reflektera över din roll i grupparbeten, visa att du kan se andras behov och ta hänsyn till dem, visa att du kan ge andra utrymme och visa att du har förmåga att dela med dig av dina åsikter)
- Motivation, självdisciplin och drivkraft för att driva din egen utveckling framåt i samarbete med lärare och övriga deltagare. (Exempel: I samband med sökningen ska du kunna beskriva vilka mål du har med att gå kursen och kunna beskriva förväntningar på utbildningen)
- Förmåga att fokusera på uppgift och medspelare
- Kapacitet att gestalta känslor och uttryck på ett trovärdigt sätt i ett sceniskt sammanhang
För att kunna gå vidare till fördjupningsåret krävs att du under det första året:
- Genom uthålligt arbete förbättrat dina kunskaper inom det gestaltande mediet
Besked om antagning
När antagningen är klar kommer ett skriftligt besked om man är antagen, tilldelats reservplats eller inte är antagen. Beskedet lämnas senast i början av juni. Den som är antagen kommer att få ett besked via e-post där det finns information om bland annat kursstart. Reserver kan komma att antas vid eventuella avhopp vid kursstarten.