Skådespelarlinjen

Årskurs 1

Under höstterminen får du utveckla ett fysiskt och spontant sceniskt uttryck genom träning och gruppimprovisationer. Du får lära dig grunderna i textarbete och filmskådespeleri samt arbeta med scenisk gestaltning utifrån flera olika tekniker. Under största delen av vårterminen arbetar hela klassen tillsammans med en större produktion.

Röst- och rörelseverktyg för karaktärsgestaltning

Du får också med dig de röst- och rörelseverktyg du behöver för att på ett äkta och trovärdigt sätt gestalta en karaktär. Vi fokuserar på röstteknik, tolkning och uttryck samt utforskar röstens uttrycksmöjligheter och kapacitet. Ofta ingår sång av olika slag i våra scenframställningar. Du behöver inte ha någon tidigare erfarenhet av sång.

Rörelselektionerna utgår från den moderna dansen och innehåller improvisation, komposition samt styrke- och konditionsträning. Du lär dig att berätta med hela kroppens uttryckspotential och att medvetet kommunicera dina rörelser till en publik.

Lärande genom gruppövningar och individuell undervisning

Undervisningen är både schemalagd och i projektform. Vi varvar gruppövningar och individuell undervisning beroende på ämne och projekt. Du får kontinuerlig respons från dina lärare som noggrant följer din utveckling. Vissa lektioner har du tillsammans med deltagare från fördjupningsåret.

Så här kan en dag se ut

Varje vardag börjar vi med morgonfys, där vi värmer upp och mjukar upp kroppen på olika sätt. Vi lär oss att arbeta på olika sätt med vårt instrument – oss själva och den kropp vi har. Resten av lektionerna under en vanlig arbetsvecka består av skådespelarträning, rörelse/dans, röst, körsång och teoripass.

En dag kan till exempel se ut så här:

• kl. 08.30–09.30: Morgonfys
• kl. 10.00–12.00: Rörelse/dans
• kl. 13.00–16.00: Skådespelarträning

Filmprojekt i samarbete med filmlinjen

Under läsåret får du vara med som skådespelare och använda dina kunskaper i minst två olika filmprojekt tillsammans med deltagare från filmlinjen. Det schemalagda samarbetet med filmlinjen pågår under tre veckor. Vi bjuder också in gästlärare i filmskådespeleri, men vårt huvudfokus under åren är det sceniska skådespelararbetet.

Fördjupningsår

Fördjupningsåret handlar huvudsakligen om skådespelarteknik och hur vi som skådespelare använder oss själva som instrument för att forma och gestalta en roll på ett trovärdigt sätt.

I utbildningen ingår följande moment:

Skådespelarträning

• Scenframställning
• Det fysiska teaterspråket
• Improvisation
• Analys och arbete med en roll
• Textarbete
• Scenredovisningar
• Teaterteori
• Föreställnings- och produktionsarbete
• Koncentration och avspänning
• Filmskådespeleri

Rörelse och dans

• Kreativ dans
• Fysisk träning
• Improvisation/komposition
• Kontaktimprovisation
• Historisk dans
• Sällskapsdans
• Modern dans
• Jazzdans
• Akrobatik
  

Röst-, sång- och talträning

• Röstavspänning
• Tal- och sångteknik
• Interpretation i tal och sång
• Sångredovisningar
• Körsång
  

Övrigt

• Filmsamarbete med skolans filmlinje
• Arbete med övriga funktioner i och runt en föreställning, till exempel scenografi, ljus, ljud.
• Studiebesök
• Gästpedagoger

Kursmål

En viktig del av skådespelarutbildningen är att vi arbetar på ett inkluderande sätt och ger varandra stöd. Utbildningen förutsätter jämställdhet, delaktighet och allas lika värde. Miljön ska vara tillåtande med respekt och nyfikenhet för allas individuella arbetsprocesser. Vi skapar ett tryggt rum för den skapande processen och värdesätter diskussioner där vi kritiskt ifrågasätter invanda normer och strukturer.

Mål: Skådespelarträning

Efter avslutad utbildning förväntas du:

• Ha fått den kunskap och självkännedom som krävs för att kunna arbeta i kontakt med dig själv och andra i ett sceniskt sammanhang.
• Ha fått inblick i och förståelse för grunderna i olika skådespelartekniker.
• Ha en öppenhet, nyfikenhet och förståelse för den konstnärliga processen.
• Ha utvecklat skådespelardisciplin, uthållighet och fokus.
• Ha kunskap om teaterns historia och dess funktion i samhället.

Mål: Rörelse och dans

Efter avslutad utbildning förväntas du:

• Ha blivit medveten om din kropps möjligheter och uttryckspotential, för att kunna använda din kropp som skådespelare.
• Ha insikt om samarbete, koncentration och fokus, kreativitet, självdisciplin, kondition och uthållighet, styrka, kroppsmedvetenhet, fysiskt uttryck och hållning.
• Ha blivit medveten om dina rörelsemönster för att kunna välja andra sätt att röra dig.
  

Mål: Röst-, sång- och talträning

Efter avslutad utbildning förväntas du:

• Ha grundläggande teknikfärdigheter och verktyg i tal och sång som krävs för yrkeslivet eller högre studier inom skådespelaryrket.
• Ha tilltro till din egen röstkapacitet och att hitta din förmåga såväl individuellt som i grupp.
• Ha fått upplevelser, erfarenheter och kunskaper om din röst och kropp som leder till ökad självinsikt och ett vidgat intresse för sceniskt arbete.

Mål: Övrigt

Efter avslutad utbildning förväntas du:

• Ha grundläggande praktiska och teoretiska kunskaper i scenarbete, som till exempel scenografi och ljus.
• Ha erfarenhet av att arbeta som skådespelare på film.
• Ha kännedom om teatern som arbetsplats.

Skådespelarträning – Fördjupning

• Improvisation
• Scenframställning: modern och klassisk dramatik
• Karaktärsfördjupning
• Textanalys
• Teaterteori – text och regi
• Teknikövningar
• Scenredovisningar
• Arbete med egna föreställningar
• Pjäsreadings
• Fördjupat produktionsarbete
• Föreställningar och turné
  

Rörelse och dans – Fördjupning

• Projekt/Komposition
• Klassisk balett
• Improvisation/Kontaktimprovisation
• Akrobatik
• Fysisk träning
• Tempo/Rytmprojekt
• Modern dans
• Historisk dans
  

Röst-, sång- och talträning – Fördjupning

• Röstavspänning
• Tal- och sångteknik
• Interpretation i tal och sång
• Sångprojekt i olika genre
• Körsång
  

Övrigt

• Produktion av eget 20-minutersprogram
• Studiebesök
• Gästpedagoger
• Filmsamarbete med skolans filmlinje

Kursmål

En viktig del av skådespelarutbildningen är att vi arbetar på ett inkluderande sätt och ger varandra stöd. Utbildningen förutsätter jämställdhet, delaktighet och allas lika värde. Miljön ska vara tillåtande med respekt och nyfikenhet för allas individuella arbetsprocesser. Vi skapar ett tryggt rum för den skapande processen och värdesätter diskussioner där vi kritiskt ifrågasätter invanda normer och strukturer.

Mål: Skådespelarträning – Fördjupning

Efter avslutad utbildning förväntas du:

• Kunna delta som skådespelare i både semi-professionella och professionella sammanhang, samt söka högre utbildning inom skådespelaryrket.
• Ha kunskaper för att självständigt skapa en roll enligt olika skådespelartekniker.
• Ha utvecklat professionalism, analysförmåga, självkännedom, generositet och mogenhet som yrkesperson inom teaterområdet.
• Ha fördjupad kunskap om teaterns historia och dess funktion i samhället.

Mål: Rörelse och dans – Fördjupning

Efter avslutad utbildning förväntas du:

• Ha en fördjupad medvetenhet om din kropps möjligheter och uttryckspotential, för att kunna använda din kropp som skådespelare.
• Ha fått en självklar relation till dansens grundelement.
• Kunna tillämpa dina fördjupade fysiska kunskaper i projekt och förstå betydelsen av din egen insats.
• Att i projektform kunna tillämpa de fördjupade fysiska kunskaperna och veta betydelsen av sin egen insats.
  

Mål: Röst-, sång- och talträning – Fördjupning

Efter avslutad utbildning förväntas du:

• Ha avancerade teknikfärdigheter och verktyg i tal och sång som krävs för yrkeslivet eller högre studier inom skådespelaryrket.
• Ha god kännedom om din egen röst och dess potential.
• Kunna tillgodogöra dig röstarbete både i Master Class och i projektform.

Mål: Övrigt

Efter avslutad utbildning förväntas du:

• Ha vidare praktiska och teoretiska kunskaper inom scenarbete, som exempelvis scenografi, ljus och produktion.
• Ha utvecklat ditt eget konstnärskap i produktion av eget program.
• Ha fått en ökad erfarenhet av att arbeta som skådespelare på film.

Kostnader

All undervisning på Katrinebergs folkhögskola är kostnadsfri. Det du betalar för är mat, eventuell kurslitteratur, material och boende. Kostnaden varierar beroende på om du bor på skolan eller inte.

För dig som studerar på skådespelarlinjen tillkommer följande kostnader:

• 1200 kronor per termin för utökade kostnader i samband med turné och resor.
• 400 kronor per termin för kopierat material, tillgång till läroböcker samt olycksfallsförsäkring.

Antagningskrav för år 1

För att bli antagen till utbildningen behöver du uppfylla följande krav:

• Du ska ha gått ut gymnasiet när utbildningen startar.
• Du ska ha ett brinnande intresse för teater, skådespeleri, rörelse, röst samt en vilja att berätta på scen och i film.
• Du ska vara beredd på att i perioder arbeta intensivt och i nära samarbete med andra.
• Du ska vara redo att arbeta med dig själv som ditt främsta instrument.
• Du ska ha tillräckliga kunskaper i svenska för att kunna följa kursen.
• Erfarenhet från exempelvis estetiska programmet är meriterande.

Vi söker inte någon särskild “typ” av person. Det viktiga är att du är villig att arbeta och utvecklas inom teaterns alla delar – skådespeleri på scen och film, dans/rörelse och röst/sång. Du vill satsa fullt ut och är redo att arbeta hårt för att utvecklas inom konstarten.

Urvalskriterier för år 1

Om det är fler sökande än platser på kursen gör skolan ett urval. För att bli antagen behöver du under antagningsdagen visa på följande:

• Samarbetsförmåga: Du ska kunna arbeta sceniskt tillsammans med andra och fungera i grupp.
  Exempel: Vid ansökningen ska du kunna visa förmåga att reflektera över din roll i grupparbeten, visa att du ser och tar hänsyn till andras behov, ge andra utrymme och dela med dig av dina åsikter.
• Motivation, självdisciplin och drivkraft: Du ska kunna driva din egen utveckling framåt i samarbete med lärare och andra deltagare.
  Exempel: Vid ansökningen ska du kunna beskriva dina mål med att gå utbildningen och dina förväntningar på den.
• Förmåga att fokusera på uppgiften och på dina medspelare.
• Kapacitet att gestalta känslor och uttryck på ett trovärdigt sätt i ett sceniskt sammanhang.

Antagningskrav för fördjupningsåret

För att bli antagen till fördjupningsåret ska du ha gått år 1 på skådespelarlinjen eller motsvarande utbildning.

Urvalskriterier för fördjupningsåret

För att kunna gå vidare till fördjupningsåret krävs det att du under det första året har förbättrat dina kunskaper inom det gestaltande mediet genom uthålligt arbete.

Läs igenom texten noggrant under denna flik.

1. Klicka på knappen ”Ansök här” som syns när ansökan är öppen. Du kommer då till Schoolsofts ansökningssida.
2. Logga in i Schoolsoft. För att ansöka behöver du ett konto – om du inte har ett konto kan du enkelt skapa ett genom att klicka ”Registrera dig här”.
3. Fyll i dina uppgifter i Schoolsoft och bifoga de bilagor och betygsdokument som efterfrågas.
   
4. Skicka in din fullständiga ansökan innan sista ansökningsdatum.

Om du redan har ett Schoolsoft-konto från gymnasiet måste du skapa ett nytt konto för att kunna ansöka till folkhögskolan. Klicka på "Registrera dig här" på ansökningssidan i Schoolsoft för att skapa ditt konto och din ansökan.